IMMERSIVE ART · VR · AI · BIOTECH
2026.11.17 – 11.22
下一個想探索的世界，是你自己。
AS LIFE UNFOLDS AND MACHINES LEARN TO THINK, HOW DO WE PERCEIVE?
HUASHAN 1914 CREATIVE PARK · TAIPEI · 華山1914文化創意產業園區
躺進黑暗裡，重新聽見生命的回聲。
闖進一顆細胞，看見一整個宇宙。
當人類不再是中心，新美學即將誕生。
01 ／ OUR VISION
未來尚未定稿。
《未來語法 FUTURE SYNTAX》是由星本善 STAR FUSION、SYNTHETIC MEDIART、ART SHELTER & CINEMA、美學聚落共同策劃的跨域策展計畫，持續探索藝術、科技與生命經驗之間的關係。
我們以「語法」思考聲音、影像、身體與技術如何相遇。當既有的關係被重新組織，熟悉的世界便有了其他讀法。透過展覽、現場演出與對話，我們讓不同文化與感知方式彼此接近，為尚未被理解的經驗，留下表達與聆聽的空間。
對未來的想像，始於我們願意如何觀看，如何共同生活。
2026 Curatorial Statement ／ 2026 策展論述
ARCHETYPAL INTELLIGENCE
在語言為感受命名之前，身體已經有所回應。
一次遲疑、一段難以解釋的熟悉感、一個反覆出現的夢，都提示我們：人對世界的理解，有時從尚未成為語言的經驗開始。
當科技持續拓展生成、運算與模擬的能力，「智慧」的意義也隨之展開。《未來語法 II－原型智慧》將目光投向身體經驗、微觀生命與群體關係，追問感知如何發生，以及個體如何在與他者的相互影響中，找到自身的位置。
在本次策展中，「原型」指向反覆浮現的生命命題：生存與消逝、恐懼與想像、個體與群體。我們循著這些命題，讓不同尺度的生命景象彼此映照。人的內在經驗、細胞的形態與蜂群的協作，各有其形成的條件；它們之間的差異，也使我們得以重新思考，理解生命還有哪些可能。
《TRUMNA VR｜重生》將身體置於封閉的黑暗，使聆聽、想像與選擇變得鮮明；《NanoPlanet 奈米星球》將細胞影像轉化為可以進入的地景，改變身體與觀看的尺度；《UROJENIA 蜂群》從蜜蜂的溝通與集體行為出發，以聲音、舞蹈與光，展開對群體關係的探索。三件作品使觀看的位置持續移動：從自身的內部，走向微觀的生命，再走向個體之外的共同存在。
舞蹈、實驗聲響、呼吸冥想與論壇，讓這些思考延伸至身體與交談之中。觀眾帶著各自的記憶與感受進入現場，作品的意義也在每一次相遇中繼續形成。
我們期待，走出展場之後，觀看世界的尺度仍在移動。人能重新辨認自身理解的限度，也願意為其他生命的存在，多留一些位置。
生命、禁錮、想像與選擇
在單人封閉空間中，透過聲音與選擇參與敘事。
看作品與影像 ⟶
02微觀生命與身體尺度
探索癌細胞影像構成的VR地景，觀看舞踏影像融入環境。
看作品與影像 ⟶
03群體智慧與非人類感知
進入持續音、儀式性舞蹈、光與機械裝置構成的現場。
看作品與影像 ⟶
有些感受只存在於當日現場。照片與短影音，無法代替聲音抵達身體的那一刻。
02 ／ HIGHLIGHTS
首屆未來語法在華山邀集來自超過10個國家的創作者，呈現沉浸式影像與實驗聲響，並透過現場論壇交流不同觀點。觀眾走入展場，觀看、聆聽、體驗，也加入討論。這裡收錄首屆展演與交流的現場紀錄，回看作品如何呈現，以及觀眾如何參與其中。
03 ／ Coming Soon
FUTURE SYNTAX II 2026 — ARCHETYPAL INTELLIGENCE
華山三場域沉浸式藝術展
有些世界，要親自進去。
躺進一座棺形裝置，在聲音引導的故事裡做出選擇。戴上 VR，探索一顆細胞化成的陌生地景。再走進聲音、舞蹈與光交織的演出現場，與身旁的人一起經歷作品的發生。
今年十一月，《未來語法 II｜原型智慧》在華山，邀你走進日常難得抵達的地方。你的選擇會推動故事，轉身與靠近會帶來新的發現。從獨自探索到共同在場，給自己一次跳脫熟悉生活的機會，也給下一次與朋友見面，多一個值得聊起的經歷。
預告到這裡。接下來，換你。
The Works ／ 三件核心作品
TRUMNA VR
你的每個選擇，推動一場重生。
TRUMNA VR 以 Kuba Kapral 的文本為基礎，將聲音、語音與觀眾的選擇編入互動敘事。作品從極端禁錮下的生存隱喻出發，探索想像力如何在限制中運作，以及人在面對未知時浮現的內在反應。
體驗於特製實體棺木內進行。原作汲取死亡與過早埋葬相關的恐懼、愛倫坡作品，及十九世紀生命訊號裝置的歷史想像。本展以「重生」作為中文策展入口，保留作品涉及生命、恐懼與選擇的重量。
單人進入。工作人員會在體驗前說明操作方式、敘事題材與隨時中止的方法。
NANOPLANET
走進一個細胞，看見身體成為風景。
NanoPlanet 將癌細胞的共聚焦顯微影像轉化為可以探索的虛擬地景。膜狀結構、脊狀突起與空腔被放大至人的尺度，細胞內部成為一片可透過身體動作感知的空間。
地景表面映射舞踏舞者身體的近距離影像：肌肉、皺紋、呼吸與顫動，形成持續變化的紋理。戴上頭戴裝置，轉身、停留、靠近，讓自己的動作與作品中的身體影像共同參與觀看。
作品結合編舞、視覺藝術及生物醫學影像，探索身體與數據之間的關係。
UROJENIA — SONGS OF THE BEES
蜂群聚合的那一刻，請親自到場。
UROJENIA 交織「妄想」與「蜂群」的語意，以蜜蜂的溝通、舞蹈與集體決策為創作起點。手搖弦琴與特雷門琴延展持續音景，將波蘭聲學持續音傳統與電子聲響置於同一個表演現場。
舞者以簡約、儀式性的動作承載光。無線 LED 安裝於身體、服裝與柳編場景中，形成隨動作變化的陰影幾何。原作另以聲音控制繫於彈性牽繩的無人機升降，使機械聲與樂器聲產生關聯。
註：Drone music 在音樂脈絡中指持續音／嗡鳴音樂，與 aerial drones 飛行無人機是兩件事。作品包含編舞，也包含即興音樂成分。
WHY COME ／ 六個親自到場的理由
六種參與方式，讓藝術與你的經驗，在現場相遇。
走進 TRUMNA VR《重生》，在黑暗、聲音與選擇之間，察覺自己的反應。離開作品後，透過呼吸與冥想靜心，讓感受慢慢沉澱；也可以預約一對一原型探索，從剛才觸動你的片刻出發，繼續談談自己。
一對一原型探索須另行預約、付費。
星核深度體驗由專人提供一對一導讀與入場引導。從創作背景、參與方式到設備操作，讓你在理解作品之後，安心進入自己的體驗。初次接觸沉浸式藝術，也能帶著好奇，從容開始。
VR 深度體驗｜每日名額有限・購票會員優先線上預約
在 NanoPlanet《奈米星球》中，細胞影像展開為可以探索的地景，舞踏的身體映入其中。轉身、靠近、停留，平日無法直視的生命結構，在眼前有了新的尺度。展場裡的原型相關創作，也等待你循著自己的感受，發現作品之間的呼應。
《蜂群》以聲音、舞蹈與光展開群體的想像；《無相》讓銅鑼與戲劇在空間中交會；原型電子合成器現場演出，則帶來層層變化的聲響。當振動抵達身體，表演者、觀眾與空間，共同構成那一刻的演出。
各演出依指定日期與場次呈現。
作品如何從一個念頭，成為眼前的經驗？週末論壇邀集藝術家與跨領域講者，從創作、科技到生命經驗，交換各自的觀看方式。你可以帶著剛才觀展時浮現的疑問，聽見作品背後的思考，為自己的理解打開另一個角度。
論壇參與方式與預約資訊，請見各場次說明。
從觸摸材料、辨認細節，到親手完成創作，工作坊讓觀看延伸為實際參與。跟隨帶領者探索材料與感官的關係，把展覽引發的聯想，轉化為自己的表達。留一段時間，看看雙手會帶你發現什麼。
工作坊須另行報名、付費；內容依各場次安排。
Free Forums ／ 免費論壇
從作品的創作過程，談到身體、感知與生命經驗。四場對談，聽聽不同領域的創作者與研究者，如何看待《原型智慧》提出的問題。
2026.11.21（六）–11.22（日）｜免費參加
星圖｜華山中3館 2F・拱廳
Opening Conversation
談本屆策展如何從人的內在經驗，延伸至微觀生命與群體智慧，以及這些關注如何呈現在作品中。
從直覺、記憶與身體經驗談起，分享創作者如何將想法轉化為影像、聲音與表演。
從顯微影像如何成為 VR 地景，談到舞踏與身體影像在作品中的角色，介紹《奈米星球》結合藝術與科學的創作過程。
從身體感受與個人經驗出發，交流不同領域對生命的理解，討論藝術經驗與日常生活之間的關係。
參與資訊
Workshops ／ 工作坊與現場體驗
植物印染以葉片中的天然色素與單寧，透過排列與蒸煮，將植物脈絡和形態轉移到纖維。完成的布料可作為掛飾或領巾，留下材料與自然相遇的紀錄。材料為羊毛布料 35 × 70 公分一份。獨立付費，價格、名額與場次確認後公布。
你有多久，沒有像個孩子一樣任性的揮灑你的精力跟創意了？
小時候畫畫，從來不會想「這樣對不對」，只是單純的開心、盡情塗抹
但長大後，我們被教會了太多規矩
尤其是面對毛筆這個充滿文化重量的工具時，那些「要寫得好」「要有章法」的聲音，
讓我們的手變得僵硬、心變得緊繃
這次，讓我們重新體驗使用毛筆這件事
忘掉那些書法的規矩，忘掉什麼叫「正確的筆法」
我們用水代替墨，讓你可以毫無負擔地探索、實驗、玩耍
看著水在畫布上暈開、流淌、自由的展開
那種流動感，會讓你想起小時候第一次拿起畫筆的興奮
不需要畫得「美」，不需要畫得「像什麼」
你只需要讓筆跟著感覺走，讓身體的能量透過筆尖流動到畫布上
有時候你可能會發現，當你不再控制，反而創造出最驚喜的畫面
允許自己不完美、允許自己犯錯、允許自己只是單純的享受創作的當下
以茶為引，以花為媒，邀請你在茶香與花草之間，重新感受自然的細膩與美好。由茶講師洪嘉諭引領，探索台灣特色茶的風味層次與土地故事；花藝藝術家王楨媛則透過花草木果的創作，引導你感受植物的姿態與生命力。在茶與花的交會中，開啟一場融合感官、美學與自然的體驗，讓日常慢下來，與自然展開一場溫柔的對話。
呼吸與冥想引導
完成 TRUMNA VR《重生》後，由「生活的藝術」志工老師們接續帶領呼吸與冥想練習。跟著老師的引導，將注意力從作品中的聲音與情節，帶回自己的呼吸與身體。
留一段安靜的時間，讓剛才的感受慢慢沉澱，再繼續你的觀展旅程。
採一對一形式，可使用 NT$100 現場抵用券折抵。引導者與每日班表確認後公布。
Key Visual ／ 主視覺
IRIDESCENT CELL
FUTURE SYNTAX 視覺總監Visual Director, FUTURE SYNTAX
Ivy Cheng 擔任 FUTURE SYNTAX 視覺總監，統籌展覽整體視覺方向，從主視覺、色彩系統、場域識別到平面宣傳與周邊應用，建立貫穿全場的視覺語言，讓不同空間與藝術內容彼此呼應。
本次主視覺以「炫彩細胞」為核心，將細胞視為生命的起點，也作為每個獨特個體的象徵。流動的輪廓、交疊的色彩與光澤，表達生命持續變化、交流與生成的狀態；細胞之間的聚合與共振，則呼應人與人、藝術與科技、個體與環境相遇時產生的連結。
她將這份概念延伸至展場，以紫色、克萊因藍與暗紅色串連「星域、星核、星圖」三個場域，讓觀眾在移動與探索之間，感受從微觀生命走向宇宙想像的視覺旅程。
Artists ／ 創作者
編舞・跨領域創作 NanoPlanet
編舞與跨領域創作者，2010 年取得倫敦布魯內爾大學表演藝術博士學位。現居奧斯陸，經營 Butoh Encounters，探索舞蹈在科學及新興技術中的應用，與癌細胞重編程中心、MotionLab、SINTEF 等研究機構，以及工程師、物理學家與軟體開發者合作。
音樂・VR開發・現場聲音 三件作品
音樂家、作曲家、即興演奏家、廣播製作人與策展人，創作跨越媒體藝術、程式技術與表演研究。HAT 成員、FRIV 即興音樂節藝術總監與製作人。本展參與 TRUMNA VR、NanoPlanet 及 UROJENIA，分別涉及互動敘事、VR 地景及現場聲音系統。
概念・音樂・手搖弦琴與人聲 UROJENIA
音樂家、歌者、舞者與表演者，畢業於波茲南美術學院，長期研究遊唱者傳統、民間舞蹈與歷史樂器。曾為逾 60 部劇場作品創作音樂，並與 Alicja 共同推動 Nomads of Culture。
編舞與表演・服裝 UROJENIA
兩人共同負責 UROJENIA 的編舞與表演，Wera Kątna 另負責服裝。Wera 的跨域實踐涉及肢體、舞蹈、詩與非主流劇場，曾創作 Projekt Robale，並與 Kolektyw Chimera 合作 Insektomnia。
錄像・攝影・媒體藝術 星核參展／星域現場演出
以新加坡為創作基地的視覺藝術家、獨立策展人與藝術教育工作者，長期投入錄像、攝影及媒體藝術，曾於新加坡與國際展出。2004 年取得皇家墨爾本理工大學藝術碩士學位，任教於新加坡藝術大學 LASALLE 藝術學院，並為藝術團體 INTER–MISSION 及藝術空間 Hothouse 的共同創立成員。11/21 於星域與 Yeji Kim 共演，以傳統奚琴與電子穿戴式聲音裝置展開對話。
媒體藝術・電子聲響 星核原型音樂 Live
從事媒體藝術創作，曾獲 2010 年第五屆台北數位藝術節聲音藝術類首獎。演出將電子音樂融合抽象且不規則的解構節奏，於秩序與混沌之間，呈現實驗性與獨特質感的聲響體驗。
錄像・媒體藝術 日本
瀧健太郎是日本知名錄像與媒體藝術家兼東京錄像藝術中心（VIDEOART CENTER Tokyo）總監。畢業於武藏野美術大學影像碩士，他的創作融合建築投影、科技廢棄物拼貼與錄像裝置，批判性地探討大眾媒體、都市景觀與「科技綁架」等社會議題。他曾獲日本文化廳派遣至德國 ZKM 媒體藝術中心研修，作品頻繁受邀於國立台灣美術館、台北寶藏巖光節等國際展出，也是推動亞洲錄像藝術保存與研究的重要策展人。
奚琴・聲音藝術 韓國
Yeji Kim 是一位奚琴演奏家、即興音樂家、製作人與研究者，以韓國傳統樂器奚琴（haegeum）為媒介，探索聲音與聆聽之間的關係。她的創作橫跨即興音樂、聲音藝術、表演與舞蹈，並持續與韓國及國際不同領域的藝術家展開合作。
她的藝術實踐持續深化對「聲音劇場」（Sonic Theatre）的探索，將聲音環境形塑為劇場經驗，並將空間本身視為一件樂器。近期作品包括《聆聽指南：Ear duct,us》（A Guide for Listening: Ear duct,us）與《風獨自，沙獨自——不發出聲響》（Wind Alone, Sand Alone — Make No Sound）。
合成器・聲音設計 星核
自高中開始英文詞曲與樂團創作，延伸至編曲與聲音設計，曾參與唱片公司版權詞曲合作。風格融合 R&B、Jazz、Alternative 與電子聲響。現場以合成器層疊自然環境聲，探索自然與人為之間對立、依存及共生的關係。
聲音創作者・策展人
以「聲音」為核心的製作人與策展人，長期關注自然與科技之間的共鳴。創作風格深受 Techno、環境音樂（Ambient）與實驗電子影響，並以合成器創作與環境取樣（Field Recording）為主要手法，將自然景觀的聲響轉譯為電子音樂語彙，構築兼具有機質地的聽覺體驗。
2020 年創立展演品牌「泊人 ANKR」，專注於聲音與自然連結的內容創作，推動聲音、表演與科技的跨域實驗，並參與多項大型活動的統籌與執行。
作品曾獲韓國跨國競賽首獎，並獲文策院、台北市文化局創意計畫補助，亦有多項國際品牌合作經驗，展現具在地質地與國際視野的創作能量。
場景 UROJENIA
以自然材料創作短暫性雕塑與地景裝置，負責 UROJENIA 的柳編與稻草場景。
DJ・跨域藝術創作者
她是投影人藝術團隊負責人，也是花藝師。一個遊走於音樂、自然與視覺之間的自由靈魂。
對 Minnie 來說，植物有自己的語言，音樂也有自己的呼吸。她將大自然的生命循環與內在情緒，轉化為聲音與空間的沉浸體驗。這次她以 Ambient 氛圍音樂為主軸，融合有機聲響與細膩層次，讓音樂如呼吸般緩緩流動。
她以聲音傳遞光與愛，邀請聽者放慢腳步，在萬物共振中找到屬於自己的平靜。
Aesthetic Tribes ／ 美學聚落參展藝術家
《人類世三聯畫：物質的記憶》
義大利藝術家，透過鐵、石、火與再生材料，探索地質時間、人類行動與地球轉化之間的張力。他將物質視為時間的見證，關注材料如何承載記憶，並以火的轉化力量，讓時間的作用加速顯現。《人類世三聯畫：物質的記憶》延續這項思考，從物質的變化觀看地球，也追問人類行動留下的影響。
《巢》
義大利藝術家，創作起於雕塑，逐漸發展出結合繪畫、素描與版畫的表現方式。他的作品在具象與抽象之間游移，以線條、痕跡與層層堆疊的結構，描繪城市、空間與記憶。在《巢》中，棲身之所同時成為記憶的容器；交錯的線條與痕跡構成想像中的地景，讓空間、故事與記憶在層疊的畫面中相遇。
《瓶子》
義大利藝術家，創作橫跨攝影、雕塑、影像、裝置與文字，長期探討「現實」與「描述現實」之間的關係。他關注影像如何被觀看、記憶如何形成，以及材料與時間如何改變人們對事物的理解。《瓶子》以日常物件為起點，將熟悉的物品視為時間留下的痕跡，持續探索物件、影像與記憶如何形塑我們觀看現實的方式。
《一方風土》
出生於臺灣、現居法國，以攝影、拼貼與版畫展開跨文化創作，關注文化認同、記憶與遷徙經驗。她透過不同媒材重新閱讀影像，讓臺灣的生活經驗在法國文化語境中產生新的觀看。《一方風土》從法國餐桌上的乳酪與美酒出發，以影像的遠近、版畫的刻痕與肌理，記錄靠近與觀看土地的過程，探索食物如何封存風土與時間。
《記憶之鄉》
出生於臺灣、現居法國，以紙、墨與拼貼創作，關注居所、風景與個人記憶之間的關係。創作從居所與鄉愁出發，透過撕裂的紙張、拼貼與墨色層疊，將真實景物轉化為帶有時間感的記憶風景。《記憶之鄉》中的景物在霧與光影間若隱若現，交錯著對居所的觀看與對過往的追憶，呈現介於真實與記憶之間的詩意空間。
《荊棘之冠》
出生於波蘭克拉科夫、現居法國，曾於克拉科夫美術學院與巴黎高等美術學院學習。創作涵蓋繪畫、雕塑與現地裝置，長期圍繞記憶、身分、自然與共存展開。她運用枝幹與天然材料，探索土地、生命與人的連結。在《荊棘之冠》中，交織的枝條象徵生命的傷痕、苦難與韌性，映照人與自然彼此連結的關係。
《行走——生命之路》
1974年出生於挪威，現居法國諾曼第，身兼藝術家、視覺文化策展人與藝術教育者。她以版畫、拼貼與裝置創作，長期探索記憶、痕跡及人與世界的關係。《行走——生命之路》運用石版畫的層次與質地，以行走比喻生命：每一步都是選擇，每段路徑都留下時間與經驗，呈現持續前行、沒有固定終點的人生旅程。
《縫隙植物誌》
法國藝術家，畢業於ESADHaR高等藝術與設計學院，現居諾曼第Les Andelys。創作涵蓋繪畫、攝影與紙上作品，關注植物、生態、城市及人與自然的關係。《縫隙植物誌》從水泥、柏油與磚石間生長的野草出發，將採集植物製成顏料，再以墨水逐點描繪於回收紙上，透過植物的生長重新思考城市與時間。
《縫紉的雙手》
1995年出生於法國，現居Les Lilas，曾於HEAR與ENSATT受訓。創作橫跨繪畫與舞台設計，關注繪畫的物質性，以及身體、空間、色彩與情感之間的關係。《縫紉的雙手》以放大的雙手、油彩的色彩與肌理，讓熟悉的縫紉動作產生陌生感；日常的身體動作，也成為連結、修補與留下痕跡的隱喻。
《浪潮》
1959年出生於法國，長期居住於Giverny，創作跨越繪畫、雕塑與寫作。她持續觀察森林、花園與水等自然景象，探索自然中野性與秩序之間的力量。《浪潮》以紙張拼貼、油彩與亞麻畫布捕捉海浪的力量，讓紙材的皺褶、層次與肌理化為水面的起伏，透過材料與色彩呈現自然的流動，延續她對水與自然的觀看。
《凝視之戰》
波蘭攝影藝術家，以野生動物攝影為主要創作，透過長時間觀察，捕捉動物的行為、情緒、互動與周遭故事。她將攝影視為練習仔細觀看世界的方式，關注主體之外正在發生的事。《凝視之戰》與林道錦的山、雲及土地影像並置，讓不同題材呈現共同的觀看方式，也為照片拍攝前後的故事，保留想像的空間。
《文字交織》
生活與創作於法國Giverny的藝術家與青銅鑄造家，從日常物件與時間痕跡尋找靈感，尤以將老舊馬賽皂轉為青銅作品聞名，保存使用與磨損的記憶。此次以手繪藝術卡回應陳靜智，將雕塑語言延伸至紙上。《文字交織》取材自Patrick Modiano的《暗店街》，以文字片段交織記憶、遺忘與身分。
出生於法國土魯斯的漫畫家與插畫家，畢業於布魯塞爾Saint-Luc藝術學院。曾為高雄法國生活節創作主視覺，並於澎湖及高雄進行藝術駐村，以漫畫與速寫記錄臺灣的文化與日常生活。
《存在》
波蘭藝術家與熱舒夫大學藝術學院教師，現為博士研究者，主要從事版畫與繪畫。她從藝術史與手勢尋找靈感，探索線條、動作與形體的關係。《存在》以色彩與手勢回應Perry Li，源於日常創作練習，關注每個人對色彩的不同感受與每次動作的獨特性，邀請觀眾暫停腳步，觀看此刻正在發生的事。
《再生之夜的低語》
波蘭藝術家，畢業於克拉科夫美術學院繪畫系，現為熱舒夫大學博士研究生，也是Mail Art – Borderland的主要協調者之一。創作關注自然、記憶、時間，以及地方與生命留下的痕跡。《再生之夜的低語》描繪星空下的森林，以生長、凋零與再生的循環回應零廢棄理念，呈現萬物重新回到生命網絡的可能。
《零廢棄法則》、《小腦－黑盒子》
波蘭藝術家、藝術理論研究者與熱舒夫大學教授，亦為Mail Art – Borderland發起人，長期推動跨文化藝術交流。創作涵蓋繪畫、版畫、素描、裝置與物件，以實驗手法及社會批判探索人類處境。《零廢棄法則》思考物件的循環與再利用；《小腦－黑盒子》則將經驗、創傷與情感，轉化為關於心智與記憶的視覺表現。
《無題》
波蘭藝術家、教育者與熱舒夫大學教授，任教於藝術學院版畫與藝術理論系。主要從事版畫、素描與繪畫，也將自然物件融入創作。《無題》以手工紙與草為材料，將紙張、植物與手作痕跡相互交疊，讓材料本身參與作品的表現。作品透過自然材料與手工製作的痕跡，回應Pei-San Wu對自然與土地的觀看。
《記錄》
波蘭藝術家、策展與文化計畫協調者，畢業於熱舒夫大學藝術學院，任InspirujeMY協會主席，並參與協調Mail Art – Borderland。創作關注自然、記憶與文化傳承。《記錄》結合自然攝影、家族照片與植物插圖，以數位拼貼交疊不同世代的記憶，思考基因、家庭、傳統與生命經驗如何形塑一個人。
波蘭藝術家、平面設計與數位創作者，畢業於熱舒夫大學藝術學院，透過OKIART參與藝術及文化計畫。創作橫跨繪畫、素描、數位圖像與設計。本次以孩子、紙飛機、植物、道路、樹與山等意象，回應世代傳承、身分與人生選擇，並與ShiaoYi、Karma及Jamie Lo展開作品對話，思考人們離開後，什麼仍會留下。
《手的印記》
1981年出生於波蘭Nowy Sącz，畢業於克拉科夫美術學院平面系，2006年取得攝影學位。創作涵蓋繪畫、攝影與數位圖像，並長期投入當代藝術教育。《手的印記》以人類古老的藝術符號為起點，探索存在與人留下的痕跡。她透過手印參與波蘭與臺灣藝術家的跨文化對話，讓創作者自身的存在成為作品中的印記。
《雲》、《奇異》、《波浪》
波蘭藝術家、藝術理論家與熱舒夫大學美術學院教師，積極組織並參與國際藝術及科學計畫，也為身心障礙者與兒童設計藝術治療工作坊。本次呈現《雲》、《奇異》與《波浪》三個攝影系列，透過光線、形態與變動的空間，探索短暫性、可量化性與自然的力量，將風景轉化為觀看自然、時間與感知的影像。
Tickets ／ 票券
11/17–11/20 擇一日
NT$380
雙人 NT$720／組（2 人）
每人：星核（果酒練舞場）入場、《重生》VR 體驗一次、NT$100 現場抵用券一張。
11/21 或 11/22 擇一日
NT$580
雙人 NT$1,100／組（2 人）
每人：星核、星圖、星域三場域入場，《重生》與《奈米星球》VR 各一次、當日論壇預約保留席一場、NT$100 現場抵用券一張。
11/21（六）11:00–14:00
NT$380
雙人 NT$700／組（2 人）
每人：星域派對入場、一份無酒精茶飲。展覽票不含本場，派對票也不含展覽入場。
Megatix 購票 ↗ACCUPASS 購票 ↗歡迎加入 STAR FUSION！FUTURE SYNTAX 線上預約功能尚未開放。預約系統啟用後，我們將寄送通知至您會員帳號登錄的 Email，請留意信箱。加入會員不代表已完成 VR 或活動預約。
展覽票共同權益
購票前請留意
場館、開放時間、交通與注意事項，都在展覽導覽。
FAQ ／ 常見問題
不用。11/21、11/22 的跨域論壇免費對外開放，額滿為止；拱廳於 11/20–11/22 也設免費參觀區域。假日展覽票的論壇禮遇，是完成選場後的保留席。
展覽票包含所購方案列明的一個藝術作品體驗時段，並有專人引導。可選作品清單與是否可同時體驗 TRUMNA VR 與 NanoPlanet，依票種說明為準。
11/21、11/22 於星域展出。當日同場域另有演出與派對，VR 可運作時段需配合技術轉場，並非全日隨到隨玩。
不是。它是一件單人沉浸式虛擬實境與互動音訊劇，於特製實體棺木內進行，以聲音與你的選擇推動敘事。題材涉及禁錮與恐懼，進入前會完整說明，也可隨時中止。
原作以聲音控制繫於彈性牽繩的無人機升降。臺灣版本的裝置規模、操作方式與安全區域，依藝術家及場館確認為準。另請注意：drone music 指的是持續音／嗡鳴音樂，與飛行無人機是兩個不同的詞。
可用於一對一內在探索、指定工作坊、商品折抵，或兌換指定飲品。以一對一 15 分鐘 NT$400 為例，使用一張券後另付 NT$300。
本波不販售 VIP／全體驗票；優待票方案仍在規劃中，確認後另行公布。
六天展期。為你想親自經歷的作品，選好抵達的那一天。
04 ／ GET IN TOUCH
品牌合作、企業包票、媒體採訪、場地與技術夥伴、藝術家提案——都歡迎從這裡開始。合作可透過設備、內容製作、企業包票或指定體驗參與；所有現場置入均配合藝術家授權與演出節奏。
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